早在1912年，畢加索就開創了一種以拼貼手法進行創作的繪畫實驗，在其著名的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴都以剪貼的報紙來呈現。在他看來，使用紙粘貼的目的是在于指出不同的物質都可以引入構圖，并且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。在畢加索的這些作品中，印象派、后期印象派都被其汲取并改選為自己的風格，即為創作上更加自由的“立體印象派”。對此，他的畫商及好友卡恩維勒做出的評價是：“即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。”
其實，在十九世紀的民俗工藝中就已存在拼貼藝術這一手法，只是直到畢加索的運用才廣為世人所知。而后的近一百年間，更有無數藝術作品及設計理念深受其影響，從版畫到雕刻以至于墻面藝術等一類設計作品，都能在拼貼藝術的創作手法中看到畢加索的精神。如今，大眾化設計的年代早已來臨，這些當年被標榜為奢侈級別的藝術形式，被廣泛運用于壁貼藝的設計上并批量生產，它的方便、經濟與個性化，使之成為了人們居 家裝 飾中的重要元素。
平面邊框圖案：出自設計師Kalou Van Den Bossche之手的這款裝飾貼紙，不知是不是因為受到畢加索立體印象派的影響，將本應立體的木質邊框變成了平面效果的貼紙圖案，但從正面直視時又不失三維立體感。正如畢加索用報紙剪貼出瓶子形狀的貼畫時所說的：“我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最后定義之間引起沖突。如果報紙碎片可以變成一只瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。”是的，平面的圖案讓我們不再以習慣性思維定義邊框的材質，當其與照片或畫作相拼貼于墻上時，無疑將十分諧趣。
交錯與拼貼手法：這本身就是一種表達生活態度的繪畫語言，壁貼藝的誕生讓每一個人都能隨心所欲地運用這樣的繪畫語言將自己所理解的藝術變為現實，而不局限于自己的天賦。在線與線、形與形、色塊與色塊組成的這一組幾何結構中，隨著視線的游移，圖層之間似乎也產生了變換及旋動的效果，這完全可以將其解讀為一幅甚至多幅具有后現代主義色彩的抽象派作品。
分解與重構手法：大面積鋪貼的抽象花色讓整個衛浴空間頗具時尚風范，幾何圖形之間的留白剪裁強化了視覺上的立體感，觸摸其上，更有緊致順滑的天鵝絨質地帶來奢華氣息。分解與重構，這種本屬于哲學范疇的手法因電腦技術的革新進入壁藝貼的創作領域，同一素材經幾何切割獲得了更為多變的造型及表現手法，讓人人都能輕松打造主題墻。
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